Un artista nacido el 11 de Marzo de 1963 en Fairfield, Connecticut. Él es un fotógrafo y director que trabaja en los campos de la moda, la publicidad y la fotografía artística, y es mundialmente reconocido por su estilo único, surrealista, sexualizado y a menudo con grandes dosis de sentido del humor. LaChapelle estudió en la North Carolina Schoool of Arts y en School of Visual Arts en Nueva York.
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54. donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional. Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.
David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Voge, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.
LaChapelle ha fotografiado numerosas portadas de discos pra artistas de la talla de Mac Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguielra o Madonna. En 1966 la editorial Collaway publicaría su primer libro, el exitoso Lachapelle Land, dentro de cuyo extravagante envoltorio se encontraba una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos como Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marlyn Manson, Drew Barrymore o Elton John.
El siguiente libro, también publicado por Collaway en 1999, sería Hotel LaChapelle donde se exhiben imágenes frescas con un colorido excepcional. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada a nuestro mundo actual. Su producción editorial aumenta año tras año dejando tras de si un buen número de libros que muestran la prolífica actividad de este genial fotógrafo y su gusto esquisito por las imágenes glamurosas, sexualmente intuitivas y los vivos colores a los que nos hemos referido, sin dejar nunca de lado un sofisticado sentido del humor.
David LaChapelle nos hace pensar que la fotografía es una acción puramente instintiva. El hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. LaChapelle se mueve como pez en el agua por el complicado mundo de la moda sin perder ni por un momento su propia visión y convirtiendo sus fotografías en verdaderas obras de arte. El tono alegre y desenfadado, aumentado hasta el extremo por sus vivos colores, no le impide entrar en el interior del género humano para atacar su consciencia y rebuscar entre sus pasiones los distintos ámbitos de la condición humana.
LaChapelle no solo consigue el impacto visual con sus imágenes, sino que explora el sentido de la vida en sus diferentes composiciones. Estas, también son parte de la realidad, una realidad camuflada en sus surrealistas y muy trabajadas fotografías. De esta forma han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en en Alemania, ozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres, el MALBA en Argentina o en Barcelona donde pudimos ver su obra en grandes dimensiones.
Las fotografías de David LaChapelle son interminables. Su portfolio requiere de tiempo para ser revisado al completo aunque es un ejercicio visual totalmente recompensado por la variedad y originalidad con las que nos deleita. Pero su trayectoria artística no se detiene en su trabajo fotográfico. LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera (“Dirrty”) y The Vines. Podríamos destacar u inolvidable vídeo para la canción Natural Blues de Moby, que tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel. Esta obra fue galardonada como “Mejor Video del Año” en los MTV Europe Music Awards, gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes.
David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano. También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, “Romeo y Julieta”. El primer filme dirigido por David LaChapelle, “Rize,” trataba sobre la danza estilo “krumping” que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005.
Las imágenes de LaChapelle, audaces y espléndidas, han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual. Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.
AQUÍ LAS PREGUNTAS...
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54. donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional. Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.
David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Voge, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.
LaChapelle ha fotografiado numerosas portadas de discos pra artistas de la talla de Mac Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguielra o Madonna. En 1966 la editorial Collaway publicaría su primer libro, el exitoso Lachapelle Land, dentro de cuyo extravagante envoltorio se encontraba una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos como Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marlyn Manson, Drew Barrymore o Elton John.
El siguiente libro, también publicado por Collaway en 1999, sería Hotel LaChapelle donde se exhiben imágenes frescas con un colorido excepcional. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada a nuestro mundo actual. Su producción editorial aumenta año tras año dejando tras de si un buen número de libros que muestran la prolífica actividad de este genial fotógrafo y su gusto esquisito por las imágenes glamurosas, sexualmente intuitivas y los vivos colores a los que nos hemos referido, sin dejar nunca de lado un sofisticado sentido del humor.
David LaChapelle nos hace pensar que la fotografía es una acción puramente instintiva. El hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. LaChapelle se mueve como pez en el agua por el complicado mundo de la moda sin perder ni por un momento su propia visión y convirtiendo sus fotografías en verdaderas obras de arte. El tono alegre y desenfadado, aumentado hasta el extremo por sus vivos colores, no le impide entrar en el interior del género humano para atacar su consciencia y rebuscar entre sus pasiones los distintos ámbitos de la condición humana.
LaChapelle no solo consigue el impacto visual con sus imágenes, sino que explora el sentido de la vida en sus diferentes composiciones. Estas, también son parte de la realidad, una realidad camuflada en sus surrealistas y muy trabajadas fotografías. De esta forma han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en en Alemania, ozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres, el MALBA en Argentina o en Barcelona donde pudimos ver su obra en grandes dimensiones.
Las fotografías de David LaChapelle son interminables. Su portfolio requiere de tiempo para ser revisado al completo aunque es un ejercicio visual totalmente recompensado por la variedad y originalidad con las que nos deleita. Pero su trayectoria artística no se detiene en su trabajo fotográfico. LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas como The Dandy Warhols, Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera (“Dirrty”) y The Vines. Podríamos destacar u inolvidable vídeo para la canción Natural Blues de Moby, que tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel. Esta obra fue galardonada como “Mejor Video del Año” en los MTV Europe Music Awards, gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes.
David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano. También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, “Romeo y Julieta”. El primer filme dirigido por David LaChapelle, “Rize,” trataba sobre la danza estilo “krumping” que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005.
Las imágenes de LaChapelle, audaces y espléndidas, han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual. Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.
AQUÍ LAS PREGUNTAS...
¿Crees que la vida da David LaChapelle se refleje en el modo de tomar sus fotografías?
¿La composición de este fotógrafo se parece a alguno de los anteriores?
¿Cómo utiliza la luz David LaChapelle?
¿Qué características resalta de sus modelos?
¿Qué opinas sobre el trabajo de edición de sus fotografías?
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarComo todos los artistas LaChapelle es una persona que desde muy pequeño tubo contacto a lo que es la fotografía y aunque su vida no fue encaminada supo rescatar lo que vivió o vive para mostrarlo en su trabajo. nos muestra su parte erótica y sensual en la mayoría de sus fotos
ResponderEliminarhttp://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/-BwnLXEI6iI8/TcgnvCKBD7I/AAAAAAAAAD0/viTfoSQOvKI/s1600/Lachapelle.jpg&imgrefurl=http://tribulacionesdeunamentebochornosa.blogspot.com/2011_05_01_archive.html&usg=__-J-UzbhYxLf01UMW_ehWBRPfoIE=&h=355&w=500&sz=55&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=GjCppcYI63Cf7M:&tbnh=111&tbnw=168&ei=f-jWTfLZEPCO0QHB7aHUBw&prev=/search%3Fq%3Dlachapelle%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D709%26tbm%3Disch0%2C138&um=1&itbs=1&iact=hc&vpx=465&vpy=390&dur=1508&hovh=189&hovw=267&tx=168&ty=104&sqi=2&page=1&ndsp=26&ved=1t:429,r:22,s:0&biw=1280&bih=709
IVET. David Lachapelle es igual o más fantasioso que Annie pues sus escenario sestán llenos de inaginación pero a diferencia de ella, David juega un poco más con la implícitud del sexo, imágenes que aunque no dejan nada explícito al receptor son altamente connotativas, El juego de luces lo utiliza para crear sombras y al mismo tiempo resalta fuertemente ´puntos específicos de una persona, o en su caso a una sola persona entre el grupo, es decir, en conjunto le da un nuevo significado a la imagen pues a mi punto de vista revoluciona lo que ya habíamos visto.
ResponderEliminarEn cuanto al blog, está padre la foto pero les recomiendo q la cambien x otra si pueden xq se pierden las letras de los comentarios y es algo difícil leerlos para complementar opiniones.
ResponderEliminarAhora respecto a David si considero q influyó mucho su infancia en su estilo fotográfico, pues muestra fotos de desnudo que crean muchas connotaciones. En cambio Testino, si eran fotos de desnudo pero el contenido sexual no se veía tan implícito como el de David. Además Testino usa esas fotos para vender una marca o producto y Lachapelle lo que busca más es causar sensaciones y provocar reacciones inmediatas en nosotros, es decir, exaltar nuestras emociones e impulsos.
En cuanto a composición al igual que Testino y Annie, también es muy importante el contexto para complementar la imagen y darle más fuerza. Hay mucha expresión corporal en sus fotos, dinamismo, exageración del color y eso causa un gran impacto visual.
En edición concuerdo con Ivet en que es más fantasioso que Annie, pues logra hacer fotos extravagantes, algunas irreales y con un alto sentido humorístico, súper bien trabajadas xq con eso nos lleva a dar cuenta de q todo es posible con mucho ingenio
CAMBIEN ESTE FONDO XQ NO SE VE LO Q DICEN LOS DEMÁS STA PADRE PERO NO FUNCIONA MUCHO QUE DIGAMOS.
ResponderEliminarCONSIDERO QUE EL TRABAJO QUE HACE DAVID ES MUY IMPRESIONANTE PORQUE HACE UN MANEJO DE LAS LUCES ADECUADO POR EJEMPLO EN LA FOTO DE LA HAMBURGUESA EL HECHO DE QUE SE VEA SOLO ESA SOMBRA HACE QUE SE VEA EL VOLUMEN EN LA FOTO, LA COCA GIGANTE TAMBIÉN ESTÁ PADRÍSIMA Y LA DE LA CARA DE LA MUJER, EN GENERAL SUS FOTOS SON MUY BUENAS, SABE QUE ELEMENTOS UTILIZAR EN EL MOMENTO OPORTUNO. RESPECTO A SI SUS FOTOS SON UN REFLEJO DE LO QUE LE TOCA VIVIR, SIN DUDA ES VERDAD PORQUE COMO YA LO HABÍAMOS COMENTADO, CADA FOTÓGRAFO REFLEJA LO QUE OBSERVA Y ÉL LO HACE, PORQUE ESTAMOS EN LA ÉPOCA EN DONDE LO IMPORTANTE ES VENDER, LA ÉPOCA DE LA PUBLICIDAD Y ESO ES A LO QUE DAVID SE DEDICA.
creo que la edición es la fotografías de LaChapelle es fundamental pues satura colores de manera que hace mas llamativa la foto, sin embargo creo que el arte de sus fotografías es muy bueno pues los escenarios y locaciones son padricimas y hablan por si solas sin embargo la edición le agrega ese toque fantasiosos que describe a la perfección a su creador.
ResponderEliminarCoincido con Hilda, deberían cambiar su fondo porque cuestatrabajo leer los comentarios de los demás.
ResponderEliminarDefinitivamente David es totalmente publicitario y va acorde con lo que estamos viendo en este momento en la clase de foto, lo que nos ayuda a comprender más el tema y revisar algunas de las técnicas que utliza este señor.
Respecto a otros fotógrafos considero que al igual que Annie hacen de la fotografía toda una fantasía.
de las fotos expuestas arriba me gusto mucho la foto de parodia de la última cena x el toke de humor que le pone David, pues ahí se nota claramente el juego de luz detrás y las sombras x delante. La de Cameron Díaz asomando su cara en el baño tmb está increíble la edición y la idea que transmite de q somos una sociedad voyerista como lo veíamos con benjamín. Por eso es que arriba el texto nos decía q David asume el riesgo de decir verdades que incomodan a la sociedad valiéndose de imágenes perturbadoras o extremas. Es padre todo ese juego que hace con cada una de sus fotos
ResponderEliminarJóvenes cambien el fondo porfavor pues no se alcanza a leer, gracias.
ResponderEliminarIVET
ResponderEliminarIVET
PD FIRMO UAQ
David L. es un gran artista pues no solamente toma fotografpias sino que muestra un poco de la sexualidad y de la vida con un toque de sarcasmo y es que tal pareciera que su vida, con alegrías o con desastres ha influenciado a nuestro maestro de la imagen pues sin duda el recuperarse de perdidas tan grandes es tomar la vida con la mejor cara viendole el lado bueno y chistoso como si la vida se tratara de es cenas de caritatura programadas para de cir mil cosas sin decirlas, al menos no tan explí citamente sino dejando volar nuestro subconsiente; por su parte el juego de luces es impresionante juega con ellas de tal modo que destaca un punto visual y los demás lo deja en obscuros, genial
IVET
Creo que David Lachapelle tiene una propuesta interesante en cuanto a la composicionde sus fotografías, vemos mucho trabajo de edición lo cual no me encanta pero es interesante como juega con los colores. En cuanto a iluminación su punto principal es el rostro lo que le da rudeza a las expresiones.
ResponderEliminarPerdon por el fondo :S
ResponderEliminarconsidero que la vida de David fue muy intensa, y de alguna manera lo logra marcar, sin embargo en vez de quedarse en la cuestión sombría, depresiva, apagada y caótica, la explota con la naturalidad de una persona muy vida, positiva, colorida, que refleja mucha luz, inclusive alguna de las cosas que utiliza en sus fotografía es un baño total de luz, en donde puede resaltar bastante los colores, me gusta la originalidad de este fotógrafo, ycreo que en su parecido mas bien lo encuentro a annie lenobitz, un tanto fantasioso y combinado realidad con lo teatral o irreal. Me gusta mucho su aportación como diseño
ResponderEliminarLA EDICIÓN EN LAS FOTOS ES ALGO MUY IMPORTANTE EN DAVID PORQUE A PESAR DE HACER UNA EDICIÓN LAS FOTOS SE VEN NATURALES, Y NOS DEMUESTRA QUE HACER UNA EDICIÓN NO ES LO QUE SIEMPRE PENSAMOS RESPECTO A PHOTOSHOP PORQUE ÉL NO PIDE QUE MODIFIQUEN EL ASPECTO DE LAS PERSONAS, MÁS BIEN SE DEDICA A DETALLES COMO LA SATURACIÓN DE LOS COLORES QUE ES LO QUE LE DA MUCHA VIDA A LAS FOTOS, RESPECTO A LO QUE DICE OLI DE QUE EL ESTILO DE DAVID ES PARECIDO AL DE ANNIE LENOBITZ CREO QUE TIENE RAZÓN PORQUE AMBOS MANEJAN IMÁGENES DE UN ESTILO MUY SATURADO Y EXAGERADO EN LAS EXPRESIONES DE LOS MODELOS Y EL CONTEXTO DE LAS FOTOS ES IGUAL MUY LLAMATIVO.
ResponderEliminarLa postproducción como menciona hilda la edición es una base muy importante para el trabajo, hace un cnotraste de colores, con los modelos, ya sea por el fondo o por la vestimenta , además de los conceptos como satíricos como la burla de la última cena, creo qe para la filmografía también funciona mucho con una película como fantasiosa, extravaganrtte, alguna temática que contraste con la realidad, me parece que la foto de Gael García es de una película de Almodovar, algo así veo en su disño y forma de plasmar las cosas, como gritar, con colores, luces, saturaciones, posiciones ingeniosos.
ResponderEliminaryo también encuentro mucho parecido con el trabajo de Annie solo que a mi parecer el de Lachapelle es un muchisimo más surrealista y creo que su vida llena de excesos desde pequeño le ha ido transformando su ojo atístico. Creo que Lachapelle es una forma interesante de ver la fotografía no solo como algo estático ya que su trabajo en películas y videos musicales también es muy reconocido, con él podemos ver las aplicaciones que tiene la fotografía.
ResponderEliminarLa fotografía de David Lachapelle es algo peculiar, pues la forma de usar los colores, la iluminación y el poder expresar de manera correcta el mensaje es lo que caracteriza su trabajo. Tal como lo menciona Nadia y algunos de mis compañeros, es una forma interesante de ver la fotografía, pues no es lo que estamos acostumbrados a ver. Mucho trabajo en la edición de las mismas es lo que hace que las fotos sea muy llamativas.
ResponderEliminarlos colores que se ven en sus fotografias son colores saturados que llaman la atención de sobremanera apesar de que tenga solo pocos elementos, desde mi punto de vista en cuestion iluminatoria usa luces muy directas para resaltar dichos colores.
ResponderEliminarEvelin dice:
ResponderEliminarDavid tiene unas fotografías muy creativas, lo que nos demuestra que están muy bien pensadas y logra una composición perfecta y pues lo complementa todavía más con la edición. Sin duda la vida que tuvo se ve reflejada en el estilo que trabaja, algunas fotos están bastante saturadas de elementos tal vez con el fin de captar nuestra atención y notar cada detalle que incluyó para su elaboración, y los colores que utiliza son muy llamativos pero siempre logrando un buen contraste.
PD. Gracias por cambiar el fondo compañeros
Creo también que el trabajo de Lachapelle se distingue por la planeación, no me imagino llegar a la locación y ahí mismo acomodar luces, elementos y encuadres, con todo lo que incluyen sus fotografías tardaría horas. Con cada fotografía se nota el trabajo que hubo detrás para que el resultado fuera el deseado.
ResponderEliminares cierto lo que dice Evelin, sin duda las fotos de David son muy pensadas porque para tener una buena composición se necesita planear todo el proceso, desde los modelos que se requieren, hasta el espacio a utilizar. También la luz esta bien utilizada porque para lograr las fotos es necesario ver que tipo de luz es la adecuada para trabajar, eso es muy llamativo en sus fotos además de los colores que usa, los cuales son muy fuertes usando tanto armonías como contrastes
ResponderEliminarEfectivamente David Lachapelle tiene una muy buena planeación de la fotografía, pues acomoda de manera excelente los elementos, cuenta con una excelente iluminación y el mensaje se logra transmitir. y concuerdo con mi compañera Ilse, las fotos son llamativas por la saturación del color.
ResponderEliminarsi bien las fotos de David Lachapelle son totalmente publicitarias también nos transmiten todo un mensaje, en algunas subjetivo y otras con la marca explicitamente. La que más me llamó la atención y más me gustó es la de la sala donde hay una pareja y un bebé, siento que la luz que entra por la ventana está genial porque le ilumina el cabello de la mujer dando la impresión de que es un ángel.
ResponderEliminarEn general el trabajo de David al igual que el de Annie me parece maravilloso por la cuestión de arriesgarse a la hora de editar y lograr estas fotografías fantásticas.
para finalizar con mis comentarios resumo que la técnica y elementos fotográficos más importantes de David Lachapelle son: buena composición, encuadres distintos, se nota la euforia en cada foto, la importancia del color en el diseño de cada una de ellas, la edición y genialidad que imprime en todas y el romper conceptos que le molestan a la sociedad de una manera humorística. Con todos logra trasnmitir información de un producto o marca, además de persuadir al receptor para poder vender lo que se kiere o al menos generar en ellos ideas o fantasías.
ResponderEliminarEstoy de acuerdo con Evelin, creo que el trabajo de Lachapelle recibe muchisima ayuda de la edición para darle vida a los colores y cosas así. El nivel sexual es un poco escondido a comparación de Testino ya que en el caso de este último eran la mayoría retratos. Lachapelle utiliza muchisimos más elementos.
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarDe acuerdo ytotalmente, el trabajo de Lachapelle es muy imaginario y creativo con juego de luces y de conceptos sexuales y eróticos pero sin duda el trabajo de edición es muy importante para reflejar su mensaje.
ResponderEliminarEL COMENTARIO ANTERIOR ES DE IVET
ResponderEliminarEn cuanto al nivel sexuadop comparado de Mario Testino, considero que en este caso es un poco más exagerado, y quizás polémico al plasmar imágenes de hombre vestido con trajes de baño femeninos y rosas mexicano, esto refleja que no le intereza reprimir su lado homosexual y que incluso lo destaca en su trabajo, sucede lo mismo en la fotografía de Gael García, en donde tiene una flor en la oreja y el fondo que maneja son tonos rosados. Me parece un fotógrafo experimentarl en cuanto a las luces neón, los colores y los temas que plasma.
ResponderEliminar